857 
О чем речь? Немецкие художники хотя и не были такими знаменитыми, как французские или итальянские, тем не менее внесли свой вклад в мировую историю живописи и искусства. Многие из них писали картины и гравюры, работали по дереву, металлу, создавали уникальные инсталляции и занимались естественными науками.
На что обратить внимание? Самые известные немецкие художники – Альбрехт Дюрер, Каспар Давид Фридрих, Франц Марк, Макс Эрнст, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Либерман, Курт Швиттерс и Герхард Рихтер. Из современных можно назвать Леона Левентраута, Агнес Майер-Брандис, Олафа Николаи, Олафа Хольцапфеля, а также дуэты 44flavours и Lou Cantor.
История развития немецкой живописи
Культура страны, ее история и национальная идентичность всегда находят отражение в ее искусстве. И живопись Германии не является исключением. В разные исторические периоды немецкие художники развивали свой стиль, и сейчас у нас есть богатое наследие тех времен, отражающее дух и национальные особенности народа.
Корни немецкой живописи уходят в глубокие доисторические времена к кельтам. На формирование романского стиля в Германии, а также в Италии и Франции существенное влияние оказало Оттоновское искусство и искусство Каролингов.
- В XV веке искусство немецких художников находилось под влиянием живописи итальянского и нидерландского Раннего Возрождения и постепенно избавлялось от условности готики. Художники большое внимание уделяли теме религии и искали новые способы передачи чувств человека, изображения интерьеров и природы.
- В период Возрождения (1490–1530 годы) в рамках Северного Возрождения формировалось немецкое направление Ренессанса. Ярче всего эпоха Возрождения у немецких художников проявилась в графике, живописи и теории искусства Дюрера.
- В XVI веке под воздействием Реформации шагнула вперед портретная работа. Художники писали портреты буржуазии и протестантских деятелей. В этот период в стране активно развивался маньеризм с характерными для него необычными пропорциями и яркими цветами.
- В XVII веке ведущее место заняло барокко. На своих картинах немецкие художники изображали сюжеты, наполненные драматическими событиями и эмоциями, часто прослеживалась религиозная тематика. Также в то время часто рисовали городские пейзажи: на полотнах были изображены дома, улицы, бытовые сцены.
- В XVIII веке в немецкой живописи стал очень востребован портретный жанр. Большого внимания заслуживают работы Антона Графа, который написал портрет короля Фридриха Великого. Всего он создал примерно 2000 работ.
- XIX век был периодом подъема реализма. Среди немецких художников этого века обязательно нужно упомянуть Адольфа Менцеля (годы жизни 1815–1905), в котором соседствовали честность ученого-историка и дар рисовальщика и живописца.
- После Второй мировой войны развитие немецкого искусства шло по двум направлениям — это концептуализм и неоэкспрессионизм.
В настоящее время живопись Германии продолжает свое развитие. Она постоянно изменяется, поскольку на нее влияют художественные веяния и течения современности. Такие немецкие художники, как Герхард Рихтер и Ансельм Кифер создают разные по стилистике и тематике работы, отражающие новые направления.
Самые популярные немецкие художники
Эти художники Германии оставили большой след в историческом развитии искусства Европы. Из-под их кисти вышли уникальные произведения искусства, которые и сейчас представлены в замках, музеях, храмах и дворцах.
Альбрехт Дюрер (1471–1528)
Слава нюрнбергского немецкого художника Альбрехта Дюрера уже при его жизни распространилась далеко за границы Германии. Он создавал настолько реалистичные гравюры из меди и такие удивительные резные деревянные изделия, что и сейчас эксперты говорят, что период конца XV – начала XVI веков был периодом Дюрера. Этому художнику и графику одинаково интересны были и светские, и религиозные темы.
Он создавал реалистичные портреты, писал пейзажи акварелью, рисовал растения и животных. Чего только стоит известный «Молодой заяц». Дюрер был очень увлечен темой идеальных пропорций тела человека и регулярно возвращался к теме Христа. Много работ этого художника и одновременно ученого-математика хранится в Нюрнберге в Германском национальном музее. Это, например, портрет кайзера Максимилиана Первого (его заказы Дюрер часто выполнял), а также матери художника, Барбары.
Немецкий художник Дюрер много путешествовал. В его доме-музее, находящемся в Нюрнберге, можно узнать много интересного о жизни и творческой деятельности мастера. Здесь даже создана атмосфера ателье, каким оно было во времена художника.
Каспар Давид Фридрих (1774–1840)
Это не только один из известнейших художников романтического стиля в истории, но и один из наиболее популярных живописцев Германии того времени. Пейзажи входят в число самых известных его работ. Произведением-основой романтического движения считается картина «Странник над морем тумана», созданная в 1818 году.
Что интересно, немецкий художник Фридрих добился большого успеха в начале своей карьеры, а работы, написанные ближе к концу жизни, получили гораздо более низкие оценки. Так продолжалось до конца XIX века, пока не появилось модернистское художественное течение. После этого живописец снова стал восстанавливаться в статусе ведущего художника-романтика Германии, но случилось это уже после его ухода из жизни.
Франц Марк (1880–1916)
Он был одним из основных членов экспрессионистского движения Германии и создателем художественного журнала, который назывался «Der Blaue Reiter». На русский язык это переводится как «Синий всадник». Стиль этого художника узнаваем по ярким цветам, используемым при написании работ.
На его самых популярных картинах нарисованы животные, а особенно выделяется произведение «Синяя лошадь I», созданная в 1911 году. Нацистский режим полностью осудил эти работы, однако сейчас их продают за миллионы долларов США. Так, написанная в 1910 году картина «Пасущиеся лошади III», была продана почти за 25 миллионов долларов в 2020 году.
Макс Эрнст (1891–1976)
Он тоже входит в число самых известных немецких художников. Эрнст подолгу находился за границей, в 1948 году получил гражданство США, а в 1958 году у него появился французский паспорт. Эрнст на протяжении длительной карьеры создал очень много работ. Он хорошо разбирался в скульптуре, поэзии, живописи и графике.
Художник был одним из первопроходцев движения дадаизма — это реакция на Первую мировую войну. Но постепенно его творчество перешло в жанр сюрреализма. В связи с этим Макс Эрнст создал множество самых разнообразных произведений искусства. Многие работы мастера находятся в музее его имени, который был открыт в родном городе Эрнста Брюле (в Северном Рейне-Вестфалии) в 2005 году. Кроме того, произведения художника можно встретить в музеях Кельна, Саарбрюккена, Берлина и Штутгарта.
Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938)
Еще один яркий представитель движения художников-экспрессионистов, ставший известным как гравер и живописец. Он входил в число основателей группы художников под названием «Die Brücke», что переводится как «Мост». Объединение было образовано в 1905 году и находилось в городе Дрездене.
Более 600 произведений Кирхнера уничтожили нацисты, поскольку многие, у кого картины были, являлись евреями. Сохранившиеся работы этого великого немецкого художника очень популярны. На одной из его картин 1913 года под названием «Берлин» изображена уличная сцена. Работа была продана в 2006 году за огромные деньги — 38 миллионов долларов США.
Эмиль Нольде (1867–1956)
Этот немецко-датский художник тоже входил в состав «Моста» — сообщества экспрессионистов Германии, которое сложилось в начале двадцатого века. Некоторые свои работы он создал под влиянием произведений живописца из Голландии Винсента ван Гога — художника-постимпрессиониста, для работ которого характерны яркие краски и смелые штрихи.
Некоторые картины Эмиля Нольде нацисты включили в выставку дегенеративного искусства, которая проходила в 1937 году. Это случилось независимо от того, что он с симпатией относился к нацистам и испытывал враждебные чувства к евреям, позиционируя себя как убежденного антисемита. Творчество этого немецкого художника включает гравюры, литографии, картины, офорты, акварель.
Жилой дом, который спроектировал Нольде, сейчас является музеем. Произведения этого художника также включены в собрания Museum Folkwang, расположенного в Эссене, и берлинского Brücke Museum.
Пауль Клее (1879–1940)
Он входит в число известнейших немецких художников, хотя на свет Пауль Клее появился в Швейцарии. Он принимал участие во многих художественных направлениях, в том числе сюрреализме, экспрессионизме и кубизме, написал знаковую работу «Писания о форме и теории дизайна», которая вошла в издание «Тетради Пауля Клее».
Данные работы также повлияли на становление современной живописи, как и теории об искусстве, которые осветил Леонардо да Винчи еще в период Возрождения. Немецкие художники, учившиеся с 1919 по 1933 годы, посещали уроки рисования Пауля Клее в художественной школе. После 1933 года нацисты закрыли эту школу навсегда.
Макс Либерман (1847–1935)
Этого художника, родившегося в Берлине, можно с уверенностью назвать первым импрессионистом Германии. Побывав во времена Мане в Париже и Барбизоне, Либерман, окрыленный вдохновением, создал несколько воздушных легких произведений. Больше всего их было написано в Берлине, а также недалеко от города на летней вилле на озере Ваннзее. Там с 2006 года располагается музей Либермана.
Работы художника, изображающие пивные сады в Баварии, очень знамениты. Либерман принимал участие в сборе коллекции импрессионистов Франции в музее Kunsthalle (Гамбург), убедив в необходимости этого директора музея. На сегодняшний день здесь хранится много картин самого Либермана, включая его автопортрет и работу «Игра в поло». Его произведения есть и кельнском музее Wallraf-Richartz в разделе «Импрессионизм».
Курт Швиттерс (1887–1948)
Это немецкий писатель и художник. Искусству живописи обучался в Дрезденской академии художеств с 1909 по 1914 год. Он был участником авангардистского издания «Штурм», увлекался дадаизмом, сюрреализмом, конструктивизмом и экспрессионизмом. Был в дружеских отношениях с Элем Лисицким и Хансом Арпом.
Читайте также!
Немецкий художник Курт Швиттерс прославился неожиданными, лишенными логики, отталкивающими работами из «найденных предметов», которые он называл «Мерц». Под этим же названием он издавал журнал с 1923 по 1932 год. Был выпущен 21 номер.
Швиттерс в 1919 году написал поэму-коллаж «Посвящается Анне Блюме», а также ему принадлежит «Прасоната» — заумная «звуковая поэзия», созданная в период с 1922 по 1932 год.
Герхард Рихтер (родился в 1932 году)
Это один из лучших немецких художников в современной истории. Он прославился своими абстрактными произведениями, а также картинами, на которых предметы изображены практически с фотографической точностью, что делает их абсолютно реалистичными.
В его долгой творческой карьере нашлось место и скульптурам для многих мероприятий и общественных мест. Выдающейся работой немецкого художника Рихтера является создание одного из витражей известного всему миру Кельнского собора в Германии. Это уникальное произведение искусства, которое увидело свет в августе 2007 года. За свой труд денег он не взял, попросив оплатить только стоимость материалов.
Современные немецкие художники
Немецкое искусство продолжает свое развитие и сейчас. На смену великим немецким художникам ушедших эпох пришли новые молодые таланты, имеющие современные взгляды.
Леон Левентраут
Один из наиболее знаменитых молодых художников-абстракционистов Германии, получивший известность, в том числе благодаря живописи действия. Он родился в городе Кайзерслаутен 15 февраля 1998 года и к 23-летнему возрасту уже попал в список Forbes, в который включены самые влиятельные люди Германии младше 30 лет.
Работы этого немецкого художника выделяются разнообразием ярких красок, психоделичностью и экспрессивностью в сочетании с «прохладной непринужденностью». Именно так он сам характеризует свое творчество. Первая выставка художника прошла в конце 2013 года в Мюнхене, и с того времени его работы увидели многие страны Евросоюза, Америка, Сингапур, а в 2019 году их привозили в Санкт-Петербург.
В 2017 году Левентраут по заказу ЮНЕСКО создал 17 произведений для проекта #Art4Global Goals. Среди них есть и мобильная инсталляция Global Gate, сделанная из морских контейнеров и являющаяся макетом Бранденбургских ворот.
44flavours
Дуэт «44flavours» был создан в 2003 году, когда Себастьян Багге и Хулио Релле решили пойти своим путем в мире искусства. Они занимаются керамикой, инсталляциями, компьютерными иллюстрациями, живописью, скульптурой, мурализмом. Любые предметы и поверхности, будь то металлическая стена или маска из дерева, под их кистями преображаются, приобретают яркий тропический характер.
Читайте также!
По словам куратора Эльке Гиффелера, искусство этих современных немецких художников является чистым, интуитивным и прямым, потому что они используют сильные цвета, чтобы создать смесь поп-арт живописи с пространственными намеками, оп-арта, фигуративности и символов. Что касается технической стороны, то сами участники дуэта говорят, что иногда кто-то из них делает первые штрихи, а его коллега рисует следующий слой. В своей совместной работе они придерживаются принципа: действие — ответное действие.
Работы «44flavours» оригинальны и универсальны, благодаря чему дуэт обрел поклонников в разных странах от Индии до Колумбии, от Бразилии до Японии, не говоря уже о странах Европы.
Lou Cantor
Другой известный дуэт — коллектив «Lou Cantor», созданный в 2011 году в Берлине. Его участниками являются Коля Глейзер и Юзефина Четко. Биографические данные о них говорят, что художникам наиболее интересна сфера интерсубъективности и межличностного взаимодействия, а объекты творчества изучают взаимосвязь между носителями, сообщениями и смыслом, например, особенности восприятия произведений искусства.
Выставки дуэта были организованы в Европе и Америке. Также «Lou Cantor» регулярно публикуется в журналах, специализирующихся на современном искусстве, социологии и интерсубъективности.
Агнес Майер-Брандис
Эта художница из Германии стала известной благодаря своим интересным инсталляциям и перформансам. Ее работы, в которых сочетаются реальность и фикшн, побывали в США, Латинской Америке, Африке, России, Азии.
Агнес увлекается наукой, поэтому ее произведения носят такой необычный характер. Например, совместно с Германским центром авиации и космонавтики она участвовала в опытах по гравитации, результатом чего стали ее работы, посвященные полету, парению и падению. Также в инсталляциях она отражает такие темы, как изучение климата и миграция деревьев.
Олаф Николаи
Этот знаменитый немецкий художник-концептуалист из Берлина начинал свою творческую деятельность с классической живописи. С 1989 года он стал задействовать в работе разнообразные материалы.
Он создает совершенно разные и оригинальные произведения, например, большую шелковую инсталляцию «Почему женщинам нравится покупать ткани, которые приятны на ощупь», или сидящего на полу галереи единорога, подогреваемого до 420С, или рисунки из его коллекции газетных вырезок, перенесенные на пол в Кунстхалле (Вена).
Именно он создал «Gadget» — большую нитку из белых пластмассовых шаров, имитирующую жемчуг. Она украшает пассажирский посадочный мостик в новом аэропорту BER, встречая гостей Берлина. В зависимости от состояния моста частота свечения шаров меняется, что означает «не используется», «взлет самолета», «активно используется».
Олаф Хольцапфель
Этот художник из Берлина также заслуживает внимания. Его произведения, которые побывали на международных популярных выставках, таких как documenta, наполнены геометрией и пространством. Он увлекается технологиями и ремеслом и создает большие инсталляции и картины из сена, соломы, дерева и других природных материалов, переплетая традиции и современность.
Читайте также!
С 2009 года он начал сотрудничать с аргентинским племенем вичи и создавать текстильные картины из растительного материала чагуар. В Латинской Америке такие волокна применяются для изготовления одежды. Также художник находит точки соприкосновения культуры и природы. Кроме того, он занимается созданием цифровых видео, фотографий и картин.
Часто задаваемые вопросы о немецких художниках
Кто был немецкий художник, знавший толк в фортификации?
Это Альбрехт Дюрер, который не просто писал картины, но и создавал практические руководства и труды по теории искусства. Также он был военным инженером и разрабатывал теорию фортификации.
Какие были известные немецкие художники в 18 веке?
Назовем некоторых из них:
- Иоганн Готфрид Ауэрбах — годы жизни 1697–1753.
- Иоганн Хайнрих Бальцер — годы жизни 1738–1799.
- Жан Батист Жозеф Бастине — годы жизни 1783–1844.
- Вильгельм Фридрих Гмелин — годы жизни 1760–1820.
- Иоганн Георг Эдлингер — годы жизни 1741–1819.
- Франц Иоахим Байх — годы жизни 1665–1748.
- Карл Вильгельм Барду — годы жизни 1774–1842.
- Иоганн Вольфганг Баумгартнер — годы жизни 1702–1761.
- Даниэль Ходовецкий — годы жизни 1726–1801.
Кого можно отнести к немецким художникам 19 века?
Это Гвидо Бах, Эмиль Рау, Фердинанд Гейльбют, Эдуард фон Грютцнер, Феликс Шлезингер, Фридрих Каллморген.
Какие немецкие художники жили в 20 веке?
Среди них можно назвать Генриха Адольфса, Отто Дикса, Хельмута Херцфельда, Клару Баварскую, Георга Гросса, Джона Хартфилда.
Немецкая живопись отличается разнообразием, и сейчас она не останавливается в своем развитии, отражая изменения, происходящие в истории и культуре. Известные немецкие художники разных направлений (от романтизма до экспрессионизма) оставляют яркий след в мировой истории искусства. Благодаря им у человечества есть возможность лучше понять культуру Германии, а живописцы и ценители искусства вдохновляются их работами.
