1 139 
О чем речь? Композиторы Германии стояли у истоков классической музыки. Все знают Баха или Бетховена, но не только эти титаны внесли свой вклад. Гендель, Вагнер, Мендельсон, Шуман, Брамс и другие классики создали произведения, исполняющиеся и поныне.
На что обратить внимание? Только 18 и 19 веками творчество композиторов Германии не ограничивается. Современные авторы значимы не меньше, и работы Фрама, Циммера или Кристала формируют тренды 21 века.
Великие композиторы Германии
- Иоганн Себастьян Бах.
Этого композитора Германии 18 века называют генералиссимусом классической музыки. Он был очень мудрым человеком, обладающим тонким чувством красоты и феноменальным композиторским талантом. Многие считают, что прослушивание произведений Баха равносильно чтению учебника по тригонометрии. Доля правды в этом есть, но Бах разнообразен и необъятен, поэтому каждый может найти в нем музыку, созвучную своем вкусу и предпочтениям.
- Георг Фридрих Гендель.
Его, подобно Букингемскому дворцу, невозможно отделить от истории Англии, хотя он немецкого происхождения. Все английские монаршие особы короновались, сочетались браком и умирали под музыку Генделя. Произведения этого композитора — это монументальные скульптуры из звуков, и этот талант превзойти никто не смог.
- Карл Филипп Эммануил Бах.
Сам Иоганн Себастьян Бах не получил при жизни такого признания, какого смог достичь его сын. Будучи знаменитым композитором и мастером игры на клавесине, он заложил основы музыкального классицизма. Моцарт о нем сказал: «Мы все дети, а он отец». Сонаты для клавесина Карла Филипа Баха сильно повлияли на Бетховена, Гайдна и других композиторов.
- Кристоф Виллибальд Глюк.
В свое время он считался в Европе главным композитором, пишущим оперы. В истории музыки он всегда будет тем, кто убрал из них устаревшие традиции и итальянские штампы. Глюк оказал влияние на многих композиторов, но его произведения остались в тени, исполняются редко.
- Людвиг ван Бетховен.
Сейчас в мире его произведения исполняются чаще других. Бетховен обладал горячей и искренней трогательной натурой, хотя, по мнению Достоевского, он был лирическим композитором. И в этом есть правда. Будучи типичным немцем, Бетховен сочетал в себе сентиментальные и монументальные черты.
- Рихард Вагнер.
Этому композитору Германии 19 века удалось полностью перевернуть оперу и музыку в целом, заразить людей своими идеями (как великими, так и бредовыми), что в результате привело к реальной мировой волне.
- Феликс Мендельсон.
В истории он известен, как человек, возродивший творчество Баха, и автор чудесной музыки. Он основал первую немецкую консерваторию, был дирижером оркестра Гевандхауса. Его марш более ста лет играли на церемониях бракосочетания по всему миру.
- Роберт Шуман.
Это человек с драматичной судьбой — получив травму руки, он больше не мог играть на фортепиано, а в последние годы жизни его подкосила душевная болезнь. Но творения Шумана наиболее ярко представляют романтический стиль. Кроме того, в роли музыкального критика он открыл мировой общественности двух гениальных композиторов — Шопена и Брамса.
- Иоганнес Брамс.
О нем Блок сказал: «сумрачный немецкий гений». Брамс имел лирические черты со склонностью к монументализму. Он написал известные «Венгерские танцы» и четыре величественных симфонии. Кумирами Брамса были Гендель, Бах и Бетховен.
- Рихард Штраус.
Он не имеет никаких родственных контактов с королем вальсов из Австрии. Это известный дирижер, талантливый мастер, автор великолепных симфонических поэм и опер. Многие по первым нотам узнают его произведение: «Так говорил Заратустра».
- Пауль Хиндемит.
Важная и значимая фигура среди творцов, живших в Германии 20 века. Он был разносторонним композитором, дирижером, педагогом, альтистом и музыкальным теоретиком. Хиндемит создавал разные произведения, начиная от авангардных творений до философских композиций. Композитора считают главным полифонистом своего времени.
- Карл Орф.
Он создал обучающую систему, по которой и в наши дни учатся музыке маленькие дети в некоторых странах. Карл Орф известен популярным произведением для хорового исполнения – сценической кантатой «Кармина Бурана». Он считал, что язык академической музыки необходимо упрощать до элементарных основ.
- Карлхайнц Штокхаузен.
Его называют отцом современного авангарда, поскольку он часто экспериментировал, а его произведения шокировали и неоднократно вызывали протесты как исполнителей, так и зрителей. Его творческая фантазия простирается от скрипки до вертолета. Штокхаузен является классиком электронной музыки, он был дирижером, пианистом, написал несколько томов, посвященных теоретическим изысканиям.
Современные композиторы Германии
Нильс Фрам (Nils Frahm)
Многочисленные фанаты и представители СМИ неоднократно признавали этого композитора Германии «живой иконой» неоклассики. Он сам говорит о гвалте вокруг себя, что сейчас тишина более радикальна по сравнению с шумом. Музыкант из Берлина сегодня, когда царит нединамичная громкая музыка, предлагает слушателям нечто иное. Он представляет камерные шоу, где значение имеет любая деталь, шорохи, стуки, а все композиции исполняются на высоком нерве.
Нильс Фрам является не только талантливым композитором, но и великолепным исполнителем. Он прекрасно играет на синтезаторах и клавишных инструментах, умело управляется с семплерами и драм-машинами.
Мартин Кольштедт (Martin Kohlstedt)
Молодой немецкий композитор и пианист создает произведения в духе мистицизма, они пронизаны захватывающими эмоциями от встречи со стихией, восхищением и тревогой одновременно. На концертах исполнитель иногда настолько увлекается игрой, что теряет контроль над собой.
Кольштедт играет агрессивно и прямолинейно, «на натянутых нервах». Но делает он это для того, чтобы в финале пьесы выдать яркую, выразительную и легкую музыку. В его творениях сочетается классическое пианино и родес-пиано, он органично переплетает смежные с постклассикой направления, легко движется от эмбиента к минималистичной электронике и обратно.
Некоторым кажется, что творения Grandbrothers более близки к саунд-дизайну, чем к привычной музыке, ссылаясь на красивый эмбиент, шорохи глитча и IDM, мерцающие мелодии клавишных. Но все это только до того, как вы увидите их вживую. Участники дуэта специально зажимают себя рамками минимализма, чтобы расширять их изнутри. Такая установка соответствует теории культового композитора из Америки Стивена Райха.
Все свои произведения они создают на препарированном пианино, оснащенном прищепками, фильтрами, звукоснимателями, зажимами и эффектами. Лукас Вогель (участник дуэта) говорил, что это часть их концепции — придать новый контекст запылившемуся инструменту, и заставить под него танцевать людей в клубе.
Флориан Кристл (Florian Christl)
Композитор известен всепоглощающей любовью к музыке. Он играет страстно и увлеченно, в его завораживающих инструментальных произведениях есть выразительные мелодии, искренность и романтика, живой драйв. Пианист родился в баварской глубинке и обучался игре самостоятельно, он никогда не учил сольфеджио и композицию. Он лишь пишет за инструментом вдохновляющие мелодии, наполненные надеждой и любовью, отправляющие в свободный полет мысли и эмоции.
Читайте также!
Флориан Кристл уверен, что музыка не подчиняется законам и не имеет четко заданной структуры. Основное место в его творчестве занимает импровизация. Сочинение он воспринимает как личный, даже интимный процесс, в котором он полностью отдается своим мыслям и музыке.
Ханс Циммер (Hans Zimmer)
Один из самых популярных, финансово успешных и влиятельных кинокомпозиторов двадцать первого века. Циммер оказал огромное влияние на современную историю голливудского кино и в целом на поп-культуру. В империи грез его окрестили немецкой машиной.
За много лет ни разу не делал перерыв в работе, всегда творил на высоком уровне. Циммер по праву считается мастером электроники и симфонических партий, тревожных и головокружительных. Особую популярность он приобрел во время работы с режиссером Кристофером Ноланом. Практически все его фильмы созданы в сотрудничестве с Циммером. Очень долго композитор работал в соавторстве с Джоном Пауэллом и Лорном Бэлфом.
Рамин Джавади (Ramin Djawadi)
Это ученик Ханса Циммера, один из самых известных кинокомпозиторов нашего времени. Он создал саундтреки ко многим блокбастерам Голливуда (таким как «Варкрафт», «Побег», «Тихоокеанский рубеж», «Дракула» и другим), сериалам и компьютерным играм.
Особое место в его творчестве занимает «Игра престолов» — Джавади написал музыку ко всем восьми сезонам сериала HBO, ставшего культовым. Благодаря мотивам Ближнего Востока, этническим особенностям и любви к ударным инструментам молодой человек получил статус ведущего композитора и первого музыканта на телевидении Америки, который провел по стране личный концертный тур.
Оскар Шустер (Oskar Schuster)
Он мастерски создает легкие, простые, запоминающиеся мелодии, окутывая их атмосферой праздника и сказки. Шустер насыщает свои произведения необычными, словно пришедшими из выдуманного мира Амели, звуками — звоном музыкальной шкатулки, треском радио, стуком клавиш старой печатной машинки. Все эти шумы вызывают в воображении детские воспоминания, яркие, милые сердцу образы.
Читайте также!
Это первый музыкант новой волны, который смог в произведениях объединить разные направления звукописи континентальной Европы — в его произведениях можно услышать и мотивы шумных базаров Турции, и разухабистые балканские мелодии, и почувствовать светлую грусть нордической природы.
Карлос Сипа (Carlos Cipa)
Этот композитор из Мюнхена никогда не шел по пути объединения классической и электронной музыки, как делали многие немецкие творцы. Уже при создании первой пластинки он выработал собственную манеру игры на фортепиано: динамичную и резкую, наполненную экспрессией.
Карлос Сипа – приверженец чистой акустики. В подвале своего дома он обустроил небольшую студию, в которой занимается экспериментами с необычными инструментами, такими как деревянные перкуссии, тростниковый орган и цимбалы. Его больше интересует настоящая природа звука, а не программирование.
Макс Рихтер (Max Richter)
Рихтер обладает поразительно тонким вкусом и очень развитой интуицией, благодаря чему он практически самостоятельно смог вывести музыкальный постмодернизм на новую высоту. Его произведения привлекают внимание даже на уровне идеи.
Достаточно назвать интерпретации «Времен года» в минималистичном духе или интерактивный проект, созданный совместно с неврологами, на котором слушатели под музыку композитора засыпают прямо на концерте. А еще «Memoryhouse» — альбом-приключение, давший старт целой серии релизов с единой концепцией (постклассика и художественная декламация).
Где в Германии больше узнать о великих композиторах
- Дом Баха в Айзенахе.
Здесь можно увидеть более четырехсот музыкальных инструментов, включая семиструнную виолу да гамба, которая была создана в 1725 году. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в Тюрингии в городе Айзенахе. В музее есть возможность даже сыграть мелодии на понравившихся инструментах благодаря его постоянному директору Конраду Фрайзе. Он убежден, что в здании, собравшем экспонаты о гении Баха, всегда должна звучать музыка.
- Дом Бетховена в Бонне.
Это радостное розовое строение находится в городе Бонне в Северном Рейне-Вестфалии по адресу Боннгассе, 20. 246 лет назад здесь родился Людвиг ван Бетховен. И сейчас в музей съезжаются ценители музыки со всего мира. В экспозиции – картины, ноты, письма, музыкальные изображения, личные вещи и мебель композитора. В 2004 году здесь был открыт Цифровой дом Бетховена, в котором можно совершить интерактивное путешествие по жизни музыканта.
- Дом-музей Мендельсона в Лейпциге.
Мендельсон входил в число главных композиторов первой половины XIX столетия. Он умер в своем доме в городе Лейпциге в Саксонии по адресу Гольдшмидтштрассе, 12 в 1847 году. Ему было тогда 38 лет. С 1997 года в доме Феликса Мендельсона Бартольди располагается музей, где посетители могут увидеть антикварную мебель, ноты и письма. По воскресеньям, в дань мендельсоновской традиции, здесь организуют концерты, где звучит музыка разных времен.
- Дом Моцарта в Аугсбурге.
Обычно при упоминании Моцарта вспоминаются города Зальцбург и Вена, но история семьи композитора берет начало из Аугсбурга. Отец музыканта, Леопольд Моцарт, родился в этом городе в 1719 году. Он был знаменитым композитором и вице-капельмейстером. В доме-музее Вольфганга Амадея Моцарта представлены музыкальные инструменты, книги, письма и ноты. Посетители могут с помощью аудиогида узнать о культуре и звукописи восемнадцатого века, а особенно о творениях Моцарта.
Читайте также!
- Дом-музей Шумана в Лейпциге.
В Лейпциге по адресу Инзельштрассе, 18 находятся здание детской музыкальной школы, актовый зал и музей. Экспозиция представляет жизнь и творчество знаменитых супругов-композиторов — Роберта и Клары Шуман. Они жили в бельэтаже этого здания в середине девятнадцатого века. Здесь Роберт Шуман создал гениальную «Весеннюю симфонию» и писал статьи в «Новый журнал музыки», который сам и основал.
Часто задаваемые вопросы о композиторах Германии
Какой вклад композиторы Германии внесли в музыку?
Классическое музыкальное искусство в Германии появилось в начале XVIII столетия. Все последующие 200 лет оно находилось в расцвете. Основы классической музыки были заложены Иоганном Себастьяном Бахом и Людвигом ван Бетховеном, а основоположниками романтизма стали Роберт Шуман и Франц Шуберт.
Где можно услышать произведения композиторов Германии?
Если вы любите оркестровую музыку, обязательно побывайте на концертах:
- Берлинского филармонического оркестра. Он был основан в 1882 году и является самым большим и престижным инструментальным ансамблем страны.
- Берлинского камерного симфонического оркестра. Он создан в 1991 году. Музыканты в основном исполняют произведения двадцатых годов ХХ века.
Какое влияние музыка оказывает на изучение языка?
Если просто осваивать речь, то работает только левое полушарие головного мозга. А если слушать музыку, то правое. Когда человек одновременно делает это, происходит активация обоих полушарий. Так человеческий мозг воспринимает информацию как важную, и старается ее хорошо усвоить. То есть она быстро переходит из кратко- в долговременную память. Эту информацию при необходимости мы можем быстро вспомнить.
Известные композиторы Германии внесли огромный вклад в становлении музыкальной культуры. Мировое признание получили не только Бетховен и Бах, но и другие гении прошлых лет и современности, влияющие своими произведениями на сердца и умы человечества.
